Switch to Landscape

Nothing is lighter than light Licht im Film und in der Fotografie (Lichtführung)

Stimmungen erzeugen, räumliche Tiefe herstellen, Strukturen modellieren und einen Charakter ins rechte Licht rücken.
Disziplinen wie Film, Theater, Fotografie, Grafik, Illustration und Malerei setzen Licht als gestalterisches Mittel ein.

In der Übersicht

Das Medium Licht soll als ein essentielles Element innerhalb der unterschiedlichen Disziplinen verstanden werden. Der Einsatz von Licht ist zwar selbstverständlich, dieser muss aber durch das aktive  Machen, Probieren und Experimentieren selbst erfahren und erlebt werden. Licht ist ein faszinierendes visuelles Medium mit einer enormen Kraft dessen Potential es auszureizen gilt. Licht Erfahren, bedeutet wieder Wahrnehmen lernen.

 
Mehr Informationen

Der Kurs bietet eine Einführung in die professionelle Lichtführung und deren Wirkung, sowie das Kennenlernen von verschiedenen Scheinwerfertypen und anderen Gestaltungsmaterialien zum Erzeugen von unterschiedlichen Lichtstimmungen (theoretisch wie praktisch). Praxisbezogene Auseinandersetzung mit heute angewendeter Lichtführung wird geübt. Besuche bei (zb) FTK oder Leuchtturm um Beleuchtungsmaterial und deren Möglichkeiten/Qualitäten kennen zu lernen, sind vorgesehen. Ein Filmbeispiel, eine Ausstellung Fotografie oder eine Installation besuchen und sich in der eigenen Arbeit davon inspirieren lassen, gehören dazu. Tipps und Kniffe inklusive!


Für alle die sich fragen: Wie beleuchte ich ein Portrait, wie gestalte ich diesen spezifischen Raum, wie arbeite ich mit schon bestehendem Licht? Was bedeutet Mischlicht? Wie setzte ich eine Lichtstimmung um, die den Inhalt, den ich erzähle unterstützt?

Das Modul besteht hauptsächlich aus praktischen Übungen, in denen verschiedene lichtgestalterische Konzepte angewendet werden. Licht begreift man, indem man praktisch damit arbeitet. Der "Zufall" wird lenkbar.

Die praktische Arbeit wird ergänzend durch Referate zur Lichtgestaltung in der bildenden Kunst vertieft.

Facts

Semester

Frühlingssemester 2019

Unterrichtssprache
  • Deutsch
Zeitmodell

Blockwoche 6 und 7
04.02. – 15.02.2019, Vollzeit
08:30 bis 12:00 Uhr, 13:30 bis 17:00 Uhr

ECTS/Anerkennung

Siehe Übersichtsliste: ISA-Programm / ECTS-Punkte

Anbieter
Design & Kunst
Leistungsnachweis

Fertige gestalterische Arbeit, Präsentation.

Voraussetzung ist ein mindestens 80 %-iger Kursbesuch. Der Leistungsnachweis wird anhand von fünf Kriterien bewertet:

1. Bewertung der Arbeiten (Gesamteindruck)
2. Originalität & Vorstellungsvermögen
3. Umsetzung
4. Zusammenarbeit in der Gruppe
5. Handhabung der Technik

Die Anmeldung ist verbindlich.
Eine Abmeldung ist in begründeten Fällen bis KW 3 (15.01.2019) möglich. Danach wird bei Nicht-Besuch oder ungenügender Präsenz die Note «F» erteilt.

Modulleitung (extern)

Christine Munz
Hochschule Luzern - Design & Kunst

Dozent/in
Teilnahmeberechtigung

Teilnahmeberechtigt sind alle immatrikulierten Bachelor- und Master-Studierenden sowie die Doktoranden der drei Luzerner Hochschulen (Hochschule Luzern, Universität Luzern und Pädagogische Hochschule Luzern).
Sofern es freie Plätze hat, sind auch Mitarbeitende und Externe (kostenpflichtig) zugelassen.
Eine Teilnahme nach Erhalt des Diplomes im Abschlussjahr ist ausgeschlossen.

Eingangskompetenzen

Mitzunehmen falls vorhanden: digitale Fotokamera/Videokamera, von Vorteil Laptop mit Photoshop/Lightroom.

Zielkompetenzen

Die technischen und gestalterischen Grundkenntnisse in der Lichtführung kennen lernen und vertiefen. Lichtkonzepte in Bezug auf Inhalte entwickeln und professionell umsetzen. Grosser Aufwand versus minimale Mittel: Einfluss der Rahmenbedingungen auf die Wahl der Mittel.

Lehr- und Lernmethoden

Kontaktstudium mit begleitetem Selbststudium.

Programmart
ISA Modul
Durchführungsort

Luzern

Teilnehmerzahl

Mind. 12/Max. 16